La Biennale de Dakar reprend ses activités pour la première fois après quatre ans d’interruption à cause du Covid-19. Alors que l’heure dorée inaugurait l’un des célèbres couchers de soleil du Sénégal lors du week-end d’ouverture de la Biennale de Dakar, l’élégance discrète a fait place à l’euphorie et à l’excitation dans la capitale connue pour son esprit de « Teraanga », un mot wolof suggérant la générosité de caractère, considérée comme une vertu nationale.
Les acteurs et les spectateurs aux intérêts variés de l’écologie de l’art africain se sont réunis dans l’ancien Palais de Justice pour l’ouverture de la Biennale. Avec plus de 400 spectacles inscrits dans le seul programme « LE OFF » les événements satellites officiels de la Biennale les participants ont été quelque peu dépassés par le volume de spectacles à voir.
Au fil des années, la Biennale de Dakar s’est imposée comme un axe important de promotion de la pensée critique panafricaniste. C’est certainement un héritage de la vision de la Négritude, la théorie littéraire née de Léopold Senghor, philosophe, poète et premier président du Sénégal indépendant.
Dak’Art a donc joué un rôle important dans la présentation des artistes à un public mondial. Parmi les anciens de l’événement figurent des personnalités qui ont connu un succès retentissant tel qu’Abdoulaye Konaté, Emo de Medeiros, Nnenna Okore, Aïda Muluneh, Emeka Ogboh et Ibrahim Mahama.
Récemment, le marché mondial de l’art a connu un appétit accru pour l’acquisition de corps noirs en deux dimensions, compte tenu de la tendance de la figuration noire. Cependant, la Biennale de Dakar 2022, intitulée « Out of the Fire », avait le sentiment d’être à l’abri des tendances éphémères est ancrée dans une perspective rétrospective. Cela aussi est tout à fait dans l’esprit de Senghor, qui a un jour exhorté : « Écoutons les voix de nos Ancêtres… Dans la cabane enfumée, les âmes qui nous souhaitent du bien murmurent.
Langage des matériaux
Les modes de fabrication africains endogènes ont été considérablement mis en avant. C’est lors de l’événement principal, dans le cadre d’un récit plus large d’approches de décentralisation visant à générer à la fois des connaissances et de la richesse. Ici, les façons de penser et de raconter des histoires africaines ont été délibérément recadrées, réagissant au contexte historique dans lequel elles ont été historiquement réduites à « moins que » les beaux-arts, et considérées comme « artisanat » ou « art populaire ».
Ainsi, l’installation Vanhu vatema nevhu (Ubuntu et la terre) de Terrence Musekiwa a exploré les théories de l’espace-temps à travers sa tradition familiale de sculpture sur pierre. Se connectant avec des matériaux et des objets trouvés au Zimbabwe, l’artiste travaille avec la pierre comme moyen de communication et de connexion avec l’ascendance. « Je sculpte depuis l’âge de cinq ans, assis entre les jambes de mon père », a déclaré Musekiwa.
Un équilibre instable
Même au milieu de l’optimisme de l’ouverture de cette importante Biennale, les paradoxes récurrents de l’industrie persistent.
Alors que des conversations critiques sur l’archivage, la documentation littéraire et le patriarcat s’infiltrent dans les coins tranquilles de la ville, les soirées glamour organisées par les institutions européennes et américaines continuent de retenir une part disproportionnée de l’attention de l’industrie. Et peut-être pourriez-vous même dire que c’est aussi une gueule de bois de l’héritage compliqué de Senghor. « L’équilibre que vous admirez en moi est instable, difficile à maintenir », a dit un jour Senghor. « Ma vie intérieure s’est très tôt partagée entre l’appel des Ancêtres et l’appel de l’Europe, entre les exigences de la culture négro-africaine et celles de la vie moderne. »
Néanmoins, le réveil culturel panafricain continue de gronder et a reçu une impulsion majeure avec le retour de la Biennale de Dakar. Les artistes africains sont à l’avant-garde du mouvement, faisant la recherche, la réflexion et, finalement, le travail.
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